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Alexander Lobaina: una mirada, disímiles interpretaciones

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Una multiplicidad de criterios confluyen alrededor de sus creaciones.

Con una vasta y prolífera carrera profesional en el universo de las artes visuales, Alexander Lobaina Jiménez se presenta como un creador que combina nuevas reformulaciones y formas tradicionales de realizar en cada una de sus obras. Su discurso pictórico se caracteriza por una fuerte presencia semiótica en sus relatos compositivos, el empleo de una variedad cromática, el pop art, y el empleo tipográfico, que resultan como los elementos más identificativos de sus piezas. Toda su narrativa visual propone una yuxtaposición de condicionantes y mediaciones que parten desde las mismas particularidades del arte contemporáneo como de vivencias sociales, personales, históricas y hasta cierto punto políticas. Lobaina Jiménez actualmente es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y se desempeña como curador y especialista en el Centro Provincial de las Artes Visuales de la provincia de Matanzas. Los interesados p…

Premio del Salón 10 de Octubre para Yunier Tamayo Sánchez

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La pieza “Luz oscura”, del artista manzanillero, se alza con el máximo galardón. Como cada año, el Salón Municipal de Artes Plásticas “10 de Octubre” convocó a la vanguardia de las artes plásticas en Manzanillo para rendir tributo a los hombres que se levantaron en armas junto a Carlos Manuel de Céspedes, en la Demajagua. La trigésimo novena edición del premio, que comenzó a celebrarse en 1973, reviste especial significación al conmemorarse el Sesquicentenario de la asonada independentista. El jurado, integrado por el presidente de la UNEAC en la ciudad, Manuel Olivera Álvarez, el poeta y profesor de la Universidad de Granma Orlando López Rodríguez y el artista y diseñador Eduardo García Cancino, reconoció con el Premio del Salón la obra “Luz oscura”, técnica mixta sobre el lienzo de 183 x 135 cm, realizada por Yunier Tamayo Sánchez en este año.
De esta obra resaltaron la “factura impecable en la simbolización de las relaciones humanas y sus problemáticas, por la simbología del color, l…

Pako Campo ofrece sus obras en técnica giclée

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Este artista de la visualidad contemporánea renueva su forma de realizar su arte. Imponiéndose a los nuevos retos y circunstancias en que se desarrolla las artes visuales contemporáneas, Pako Campo, el reconocido y multipremiado creador español, busca nuevas fórmulas para realizar sus obras y expandirlas a las disímiles parte del mundo.

En esta ocasión sus cromáticos y potentes óleos sobre lienzo de grandes dimensiones renacen de una forma muy singular igualmente en notables formatos mediante la técnica de giclée: impresiones realizadas con impresoras de inyección de tinta de alta calidad, con resoluciones muy superiores a las de uso doméstico.
El término proviene del francés y su significado es “chorro” en lengua castellano, y describe la forma en la que la tinta es aplicada sobre el papel como soporte en este caso. Para el artista: “obviamente, cuando hablamos de alta calidad, también hablamos de alto precio, por lo que la producción de una serie de reproducciones giclée será basta…

Marlin Almeida: la pedagogía y las artes plásticas

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Creadora combina el arte de la enseñanza con la visualidad. Marlin Almeida Rodríguez graduada en la Licenciatura en Educación Plástica, en el Instituto Superior Pedagógico ¨Juan Marinello¨ se convierte en la segunda representante femenina que integra el catálogo de artistas de Artecru. Profesora del Departamento de Ciencias Humanísticas Pedagógicas, vinculada en la Licenciatura de Instructor de Arte, incursiona en el ámbito de las artes plásticas “ya no como hobby, sino como el gustoso placer que ofrece la libertad de crear y de transmitir el conocimiento a través del arte”. Cuenta con varias exposiciones realizadas en diversos espacios de la ciudad de Matanzas. Su discurso pictórico se basa en la utilización generalmente del acrílico y el óleo como técnica y como soporte a la tela. Una de las temáticas más recurridas en su labor creativa resulta la unión entre la representación humana con los paisajes. Parte selecta de su obra estará a disposición de los interesados en www.artecru.co…

Obras cubanas por el Future Generation Art Prize

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Yunier Tamayo, Katerine de la Paz, Reinier Domínguez y Daniel Rodríguez; creadores del catálogo de Artecru;además de Carlos R. Escala curador y crítico de arte, resultan algunos de los aspirantes al Future Generation Art Prize auspiciado por la Fundación Victor Pinchuk de Ucrania. Con proyectos individuales y colectivos cada uno de ellos defiende una forma particular de realizar y entender el ámbito de las artes visuales. “Letargo” (mixta/lienzo 140 x 95 cm) fue una de las obras escogida por Yunier Tamayo. Una composición abstracta basada en un estudio sociológico de carácter empírico de su autor acerca de los diversos comportamientos humanos en los espacios sociales a través de un determinado intervalo de tiempo. Por su parte Katerine de la Paz se apoya en “Desconfiar del agua” (acrílico/lienzo 100 x 100 cm); una visión poética muy singular de los diferentes escenarios naturales sin perder la interacción con los seres humanos. Algunos de sus paisajes urbanos de ciudades de Europa constit…

Adrián Socorro y Daniel Rodríguez artistas invitados en TEADE 2018

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El evento combinó la danza y la pintura en una misma escena. Adrián Socorro Suárez y Daniel Rodríguez Ramírez fueron dos de los tres artistas de la plástica invitados en la 7ma edición del Encuentro Internacional de Danza en Cuba: TEADE 2018.
El evento combinó en esta ocasión dos lenguajes diferentes pero que conforman parte de la identidad y la cultura de esta isla: los ritmos danzarios folclóricos y los códigos de las artes plásticas. Mediante la ejecucción de dos piezas en vivo, el público presente puedo apreciar todo el proceso creativo de dos artistas con diferentes formas de hacer, ver y entender el amplio universo de la pintura. Daniel Rodríguez Ramírez realizó un collage (100 x 65 cm) donde combinó la cartulina, la tinta, y el acrílico para darle vida a su obra: “Oshun”; una representación muy singular y contemporánea de la deidad del panteón afrocubano, a través del sincretismo de la venerada Virgen de la Caridad del Cobre; patrona de la Mayor de las Antillas.
Por su parte Adrián…

Alexis Pantoja: fantasía, realidad y visión

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Pintor recrea la imaginación y la realidad en sus piezas. La realidad unida con la fantasía, lo humano en unión con seres mitológicos al parecer sacados de una historia infantil, resultan algunas de las creaciones llevadas al lienzo por Alexis Miguel Pantoja Pérez.
Personajes sumidos en un “profundo estado de onirismo”, pero que a su vez expresan metafóricamente las inquietudes, visiones y la relación del artista con su realidad, son reflejados en sus escenas pictóricas.

Sus obras realizadas generalmente con el empleo del óleo sobre lienzo sobresalen por un discurso variado en cuanto a estructura y forma, con huellas de la influencia de su maestro Cosme Proenza y de otros referentes de la cultura universal.
Este creador de la visualidad contemporánea es licenciado en la especialidad de Artes Plásticas en el antiguo Instituto Superior Pedagógico de Manzanillo, actualmente campus de la Universidad de Granma. 
En su carrera profesional ha impartido conferencias de arte cubano en Cuba y en el…